Dziewczynka z chryzantemami Olga Boznańska 1894 link Muzeum Narodowe w Krakowie
16/60 w centrum
Na środku, przy ścianie, nieruchomo. Chce wtopić się w otoczenie, ale i tak skupia na sobie całą uwagę. Dziewczynka z poważną miną i bukietem białych kwiatów. Jedna z najbardziej znanych prac Olgi Boznańskiej.
Żółcień chromowa i kadmowa oraz ugier, czerwień żelazowa i vermilion czyli cynober, błękit pruski oraz kobaltowy, a także czerń kostna i aż trzy rodzaje bieli: cynkowa - bardziej transparentna, ołowiowa - kryjąca, oraz barytowa - słabo kryjąca - tak wygląda przepis na powyższy obraz według badań konserwatorskich. Może macie ochotę go wypróbować używając farb olejnych? Co ciekawe tło to mieszanina bieli i czerni, ale szara sukienka zawiera oprócz tych dwóch barw błękit pruski i kobaltowy oraz ugier. W mojej ekspedycji posłużyłam się akrylami i trochę inną kolorystyką, ale tak jak u Boznańskiej jako podobrazie wykorzystałam nie zagruntowaną tekturę. Malując niezbyt grubymi warstwami farby z niewielką ilością medium obserwowałam jak tracą nasycenie wchłaniane przez tekturowy podkład. (Z ciekawości w ostatniej chwili zrobiłam też szkic akrylami i olejami na płycie paździerzowej - efekt jeszcze bardzo szkicowy, ale nasycenie i kontrasty już na tym etapie znacznie większe - to ostatnia z wersji roboczych prezentowanych poniżej.)
Może również wykorzystacie tekturę? np. z okładki szkicownika lub bloku? Zamiast walczyć z jej naturalną właściwością tym razem warto wykorzystać fakt, że wchłania farby. Tonuje kolorystykę pracy. Co o tym sądzicie? Osobiście przez wiele lat unikałam tego podkładu, a teraz w ramach naszego cyklu sprawdzam możliwości jakie daje:) Jestem ciekawa Waszych opinii. Zamieście prace i komentarze poniżej lub pod tym linkiem na Facebooku!
pod tym linkiem więcej wypraw dookoła malarstwa #60obrazow / kultura w sieci
W centrum Daria Rzepiela, 2020 akryl na tekturze,
In the center
In the center, against the wall, motionless. She wants to blend in with her surroundings, but still she stand out. A girl with a serious expression and a bouquet of white flowers. One of the most famous works of Olga Boznańska. Chromium and cadmium yellow, ocher, iron red and vermilion know as cinnabar, Prussian and cobalt blue, as well as bone black and three types of white: zinc - more transparent, lead - opaque, and barite - low opaque - this is the recipe for the painting above according to conservation research. Maybe you want to try it using oil paints? Interestingly, the background is a mixture of white and black, but the gray dress contains, in addition to these two colors, Prussian and cobalt blue, as well as ocher. In my expedition I used acrylics and a slightly different color scheme, but just like Boznańska, I used unprimed cardboard painting with not very thick layers of paint with a small amount of medium. I watched them lose saturation absorbed by the cardboard primer. (Out of curiosity at the last minute I also made a sketch with acrylics and oils on a chipboard - the effect is still very sketchy, but the saturation and contrasts at this stage are much greater - this is the last of the working versions presented below.) Maybe you will also use cardboard? e.g. from sketchbook cover or block? Instead of fighting against its natural property, it is worth taking advantage of the fact that it absorbs paint. Tones the colors of work. What do you think about it? Personally, I have avoided this foundation for many years, and now as part of our series I check the possibilities it gives :) I'm curious about your opinions. Please post Your works and comments on Facebook using this link!
click here to see more painting expedition #60paintings