Water lilies - detail / Nenufary - detal Claude Monet 1915-1926 link Museé de l’Orangerie

Water lilies - detail / Nenufary - detal Claude Monet 1915-1926 link Museé de l’Orangerie

From sunrise on the right, to sunset on the left - panorama of paintings from room nr 1 / do wschodu po prawej do zachodu po lewej - panorama obrazów z sali nr 1 Museé de l’Orangerie

From sunrise on the right, to sunset on the left - panorama of paintings from room nr 1 / do wschodu po prawej do zachodu po lewej - panorama obrazów z sali nr 1 Museé de l’Orangerie

Unfinity path - floor plan / Nieskończona ścieżka - rzut Museé de l’Orangerie

Unfinity path - floor plan / Nieskończona ścieżka - rzut Museé de l’Orangerie

IMMERSJA

L’illusion d’un tout sans fin, d’une onde sans horizont et sans rivage. Tłumacząc słowa Monet - iluzja nieskończonej całości, fali bez horyzontu, bez brzegu.

Nenufary w Museé de l’Orangerie to instalacja artystyczna typu enviroment z wykorzystaniem naturalnego rytmu słońca. Nieskończoność i cykliczność scalają malarstwo i przestrzeń architektoniczną. Wnętrze zaprojektowane przez Monet we współpracy z architektem Camille Lefèvre sklada się z dwóch owalnych pomieszczeń z przeszklonym stropem. W każdym z nich znajdują się cztery wielkie płótna. Poranne sceny umieszczone są na ścianach wschodnio-południowych, a wieczorne zachodnio- północnych. Prawie 200m2 malarstwa otacza widza tworząc wirtualny świat. Jego struktura renderuje się wraz ze światłem zmieniającym się w ciągu dnia i na przestrzeni roku. Generuje nowe kadry wraz z każdym krokiem oglądającego, który pomiedzy jednym a drugim pomieszczeniem porusza się po ścieżce tworzącej znak nieskończoności.

Pejzaż bez perspektywy, bez planów. Jedna malarska tafla utkana z niezliczonej ilości pociągnięć pędzlem. Schronienie przed piekącym słońcem i geometrią równych cięć Ogrodów Tuilleries. Oaza pokoju przed szaleństwem ludzkości.

Kaplica Sykstyńskiej impresjonizmu jak w latach 50’ określił dzieło Moneta w Oranżerii Andrè Masson zainspirowała wielu twórców. Jej echa pobrzmiewają w realizacjach takich jak Rohtko Chapel z 1964 roku czy niedawnej wystawie Leona Tarasewicza w dawnych zabudowaniach pobernardyńskich Muzeum Arcjitrktury we Wrocławiu.
Marzę o takiej wielkoformatowej realizacji. Na razie zrobiłam kilka malarskich szkiców pod wpływem słońca i cytrusowych drzewek z umieszczonych w Ogrodach Tuileries by przypominały Toskanię Katarzynie Medycejskiej. To dla nich powstała Oranżeria, w której dziś są Nenufary.

kolejne #wyprawymalarskie 2021 będą pod tym linkiem

a to link do #wyprawymalarskie 2020 - tu znajdziecie wszystkie poprzednie wyprawy

Rays / Promienie / 1/3 Daria Rzepiela 2021 30x30 cm akryl na płótnie

Rays / Promienie / 1/3 Daria Rzepiela 2021 30x30 cm akryl na płótnie

IMG_2521.jpeg
IMG_2522.jpeg
Rays / Promienie Daria Rzepiela 2021 30x100 cm akryl na płótnie

Rays / Promienie Daria Rzepiela 2021 30x100 cm akryl na płótnie

IMMERSION

L’illusion d’un tout sans fin, d’une onde sans horizont et sans rivage. Translating the words of Monet - the illusion of an infinite whole, a wave without a horizon, without a shore. The water lilies at the Museé de l'Orangerie is an artistic installation using the rhythm of the sun. Infinity and cyclicality combine paintings and architectural space. The interior designed by Monet with architect Camille Lefèvre consists two oval rooms with a glass ceiling. In each of them there are four large canvases. The morning scenes are located on the east-south labels, the evening scenes are on the west-north labels. Almost 200m2 of painting surrounds the viewer like a virtual world. Its structure renders with the changing light throughout the day and the year. It generates new views with each step. The viewers move between two rooms along a path forming the sign of infinity. A landscape without perspective, without plans. One painter's sheet woven from countless brush strokes. Refuge from the scorching sun and the geometry of the even cuts of the Tuileries Gardens. An oasis of peace from the madness of mankind. The Sistine Chapel of Impressionism, as in the 1950s Andrè Masson defined Monet's work in the Orangery, inspired many artists. Its echoes can be heard in projects such as Rohtko Chapel from 1964 or the recent exhibition by Leon Tarasewicz in the former post-Bernardine buildings of the Museum of Arciitructure in Wrocław.

I dream about such a large-format realization. For now, I have painted sketches inspired by the sun and citrus trees placed in the Tuileries Gardens to remind Catherine de Medici of Tuscany. It is for them that the Orangery was established, in which today there are Water Lilies.

the next #art_expeditions 2021 are here

and this is a link to #art_expeditions 2020 - where you will find all previous expeditions :)

Comment